sexta-feira, 18 de abril de 2008

“Detalhes tão pequenos de nós dois” – Os que são lindos de morrer.


Dorival CaymmiCanções praieiras (1954) – Gênio. Simplesmente o disco mais bonito do mundo. Todas as canções são primorosas, a interpretação vem do fundo da alma, como se a morte – tema principal junto com o mar- viesse cantar pra gente. Basicamente voz e violão, a beleza dessa obra prima é inexplicável.
Uia... o link. Na verdade aqui tem os dois primeiros discos do cara em um só. Enfim, aquela velha história: comigo, malandro só sai no lucro.
Pegue seu moço, num se avexe:

Milton Nascimento - Clube da Esquina (1972) – O equivalente mineiro do movimento tropicalista tinha que sair assim. Meio desconfiado, digerindo devagar as informações, pegando aquela parte do Brasil que fica escondida entre as montanhas e ajuntando com um jazz mais sutil, pra fazer uma coisa menos escandalosa, mais ao sul, e profundamente nossa. O lado melancólico do país, que não aparece na propaganda mas fica bastante claro num poema de Drummond, por exemplo, em um samba canção, ou em uma moda de viola. O resultado é um disco lindo do começo ao fim, uma música mais bonita que a outra. Todos os caras (Milton, Beto Guedes, Lô Borges, Flavio Venturini) no melhor momento de sua carreira. E é claro, o arranjador era o Deodato.
DOWLOAD: http://rapidshare.com/files/40104039/1972_Clube_da_Esquina_aisporecords.zip.html

Caetano VelosoJóia. Gênio. Caetano faz um trabalho experimental e reduz a canção a seu mínimo. Voz, um ou outro instrumento, poucas palavras, silêncios, melodias e letras inspiradas. O resultado é o disco ‘minimalista’ mais bonito da história da música brasileira. Existe outro?

Luis GonzagaColetânea 50 anos de Chão. Gênio. Não adianta. Com tudo que já se fez de literatura regionalista, cinema novo, música de protesto e tudo o mais, retratando as mazelas e belezas do sertão, nada conseguiu ir tão fundo e emocionar mais do que as músicas de Luis Gonzaga. Na voz dele, e no estilo que ele desenvolveu e deu forma definitiva (pode-se dizer que o cara criou a forma estética do nordeste, e tudo que há de regionalismo na nossa música deriva daí), sentimos o lado sertanejo do país com uma intensidade que não existe em outro lugar, tanto no lamento da dor como nos momentos mais alegres. Gonzagão é o próprio nordeste tornado música, um dos monstros da música brasileira.
Rouba aê:
CD 1
http://lix.in/2c28d482
CD 2
http://lix.in/b396648f
CD 3
http://lix.in/30a74d20

Roberto CarlosRoberto Carlos (1969). Ah... o bom e velho rei. O Roberto é assim, e nesse intervalo entre o fim do ie ie ie e a descoberta do gênero brega romântico que lhe é característico, ele conheceu Tim Maia, conviveu com os tropicalistas e achou que a solução para seus problemas de público seria a música negra (que além de tudo é cristã) e arranjos mais elaborados. Juntando isso a seu talento excepcional como intérprete, o cara realizou alguns dos melhores discos da nossa música (entre 67 e 71). Essa pérola poderia estar também na lista de discos para dançar, mas canções como “As flores do jardim da nossa casa”, “Sua estupidez” em versão definitiva, a maravilhosa “Aceito seu coração”, fazem com que eu a coloque nessa lista de cá. Mas todas essas mescladas na dose certa com algumas mais swingadas e alguns funks exelentes como “Nada vai me convencer”, “Não vou ficar” e “As curvas da estrada de santos” em versão melhor (pasmem) que a da Elis. Maravilhoso.
Saca o link, bixo:
http://rapidshare.com/files/95724408/Roberto_Carlos_1969_DL_Music.rar

João Gilberto O Mito (1959 – 61) Gênio. Pois é, os divisores de água, os discos que fizeram a história da música brasileira dar uma guinada irreversível, o marco zero que possibilitou a existência de um conceito como MPB, a condição de possibilidade de toda a nossa música moderna, e que permitiu o desenvolvimento de alguns dos maiores artistas da nossa história. Enfim, sem sombra de dúvida, um dos momentos mais importantes de nossa vida cultural no século XX, para o bem ou para o mal – afinal, é elitista pra caralho. Reunidos aqui, os três primeiros discos de João Gilberto, arranjados por Tom Jobim. Um marco, que é bonito pra caralho e não é chato igual a muita coisa posterior da Bossa, do próprio João Gilberto, ou do Tom Jobim.
Desafina aqui:
http://rapidshare.com/files/17056857/JG_O_Mito.rar

Elis Regina e Tom JobimElis e Tom (1974). Geniais. Só pela gravação clássica de águas de março já valeria estar aqui, um dueto que provavelmente é a melhor gravação da nossa música. Mas é certo que o disco mantém o mesmo nível. Cada canção é uma pérola, minuciosamente trabalhada. Juntos, nossa maior intérprete, já madura o suficiente pra usar sua voz como um outro instrumento, sabendo melhor do que ninguém que nem só de afinação sobrevive a música; e um dos arranjadores mais importantes da história moderna da MPB, além de excelente compositor (agora cantor.... hmmmmmmmm). Repertório impagável – é verdade que algumas das versões dão sono, mas mesmo essas são lindas - músicos excelentes e em ótima forma. O disco foi muito saudado antes mesmo de estar pronto –especialmente pela elite universitária popular - e depois que apareceu só confirmou o talento dos caras envolvidos, e o quanto é ridícula a nossa elite. E é claro, confirma também que a Elis é um monstro, a maior de todas as nossas intérpretes.
Demorô:
http://www.mediafire.com/?92yxxmm53pj

Clementina, Geraldo Filme, Tia DocaO Canto dos Escravos. Esse disco é resultado de um trabalho de antropologia e foi lançado junto com um livro, que eu nunca vi, a respeito das músicas cantadas pelos escravos no cativeiro. A escolha dos intérpretes não poderia ter sido mais feliz, pois além da voz e estilo de interpretação fantásticos, todos são descendentes diretos de escravos, o que torna a interpretação realmente emocionante. E as faixas não são estilizadas, sendo basicamente percussão e voz. Um trabalho muito bonito que nos ajuda a relembrar um pouco dum período cruel da nossa história (outro deles), e da força daqueles que dele participaram.
Putz... desse aqui eu só achei link zoado na net.. foi mal aí... posto outra hora, prometo! E o pior é que é justo esse que todo mundo quer, é lógico! O mais dificil de achar...

Maria Bethania Drama (1972) – Apesar de possuir uma das vozes mais lindas do país, e saber interpretar como ninguém, Bethania tem o mesmo defeito do Roberto Carlos, Milton Nascimento, etc... é no fim das contas, brega pra kct. Daí o desperdício de todo seu potencial com gravações de mau gosto. Só que mau gosto de classe média, uma espécie de Robertão dos ricos. Mas quando ela acerta, como nesse caso, a gente tem que reconhecer que a mina é foda. Versões diretas, sem conversa mole, por vezes esparramando paixão por todos os poros (mesmo em seus melhores momentos, ela não deixa de ser exagerada), mas de extrema competência, um Paulo Vanzolini genial, dosagem muito bem realizada na escolha do repertório, músicos muito competentes e arranjos excelentes (tropicalismo discreto), valorizando a potência da moça, tudo isso na voz feminina mais abençoada que já apareceu no país. Um belo trabalho.
Clica meu nego....
http://rapidshare.com/files/20930797/Maria_Beth_nia_-_Drama__Anjo_Exterminado__-_1972.rar

Vital Farias, Xangai, Elomar e Geraldo Azevedo - Cantoria I (1984) Não é um disco típico de cantadores nordestinos, porque esses quatro não são cantadores ou violeiros no sentido mais tradicional do termo. Elomar tem um que de eruditismo experimentalista regional (nossa, isso ficou ótimo), Vital Farias algo de psicodélico e Geraldo Azevedo está ligado à tradição pirada do udigrudi pernambucano, conservando fortes traços de MPB – certo que da MPB violeira. Desses acredito ser Xangai o mais popular, no sentido estrito do termo. Em todo caso, esse disco que marca o primeiro encontro entre essas personagens só tem pérolas, uma música mais linda que a outra, interpretadas de forma magistral, nos levando a uma vigem por regiões distantes e por tempos que já se foram. Sem contar que tem a melhor versão de “Ai que saudade d’ocê”, e uma das músicas mais lindas do Geraldo Azevedo, “Novena”. Um disco lírico e ao mesmo tempo divertido, como só os nordestinos são capazes de fazer, com interpretações marcantes – o que é essa voz do Elomar meu povo? – e canções maravilhosas.
Eita trem bão danado...
http://lix.in/5e6f5a00

Gilberto GilRefazenda (1975) Gênio. Possivelmente o maior da história da música brasileira, Gilberto Gil é a própria música. Possui o talento raríssimo de conseguir transpor qualquer sonoridade de qualquer região do mundo pra solo tupiniquim. Um disco de música indiana cantado em português pelo cara seria sucesso de público, de crítica, e de quebra seria um marco na história dos ragas. E isso em música popular é o mais difícil de se fazer, porque toda canção possui uma materialidade que a mantém solidamente ligado ao solo de onde brotou. Daí os gêneros intransponíveis, como o samba, e a genialidade de um japonês que conseguisse fazer um disco muito bom no estilo, em japonês. Dotado de percepção e inteligência musical que só caras como Beethoven, James Brown, Hermeto Pascoal, Miles Davis, etc, tem, e que só aparecem de tempos em tempos, tudo que o cara toca vira ouro. Eu diria, forçando a barra porque o cara merece, que até quando ele erra, acerta, ou vai dizer que as músicas ruins do Gil não são muito melhores que a média das músicas que a gente ouve por aí? Além de ser esse monstro como compositor, o cara é um dos melhores intérpretes do país. Ninguém consegue acompanhá-lo nas improvisações, muda de tom como se mudasse de tênis, respira ritmo, e tem um carisma... enfim.. na minha opinião, o mais completo artista brasileiro na atualidade. E esse disco é uma pérola. O projeto tropicalista havia acabado de vez no disco anterior (outra obra prima – Expresso 2222) e o cara agora se voltava de vez para as misturas que havia aprendido a fazer, sem a preocupação de parecer experimental, continuando o reencontro com suas raízes, com a música pop, cantando e compondo como nunca, arranjos maravilhosos (ah! as orquestrações inteligentes...), melodias lindas, tocando pra kct... enfim, o resultado tai procê ver, refazendo tudo.
Refaça tudo aqui:
http://rapidshare.com/files/98075249/Gilberto_Gil_-1975-_Refazenda__320_.zip

sábado, 12 de abril de 2008

Um pouco de John Rambo



Na expectativa pela estréia do Rambo 4 – até comprei a versão pirata, mas a gravação é do cinema, um lixo – fui rever o primeirão. Como andam dizendo por aí as más línguas, esse filme tem uma maior ‘densidade psicológica’ (é claro que não é pra ninguém ficar esperando um Bergman ou um Fellini, afinal, o cara é o Rambo, porra, e não tem tempo pra essas frescuras!) ou pelo menos o herói é mais ‘atormentado’ e menos senhor de si do que nos demais filmes da trilogia. Mas o que mais me chamou atenção dessa vez foi um discurso feito pelo protagonista ao final do filme: uma puta apologia à guerra do Vietnan, e aos heróis que lá morreram ou que conseguiram retornar para casa, para serem injustiçados e tratados como marginais, quando na verdade são eles os verdadeiros heróis americanos, que amavam seu país e lutaram bravamente por ele. Abandonaram tudo por ele.

E eu sentadinho assistindo a tudo isso e pensando: nossa, com que eu nunca reparei nessa MARAVILHA antes (tive um momento de êxtase parecido com quando eu ‘descobri’ o símbolo nazista sendo queimado no primeiro Indiana Jones, ou o mesmo símbolo no episódio do Chaves do futebol americano). Depois fiquei matutando no enredo do filme, tentando fazer a ponte com esse final.

John Rambo é um cara que voltou da guerra cansadão e só quer ficar de boa. Ele perdeu tudo, deu seu sangue, sua vida, ganhou medalhas... e pra que? O que ele recebe em troca quando chega nos EUA? O mundo inteiro e o que é pior, seu próprio país, estão contra ele (uma clara referência aos movimentos de contra cultura – feministas, hippies, negros - dos anos 60 e 70), dizendo que ele não passava de um assassino e que aquilo por que ele deu a vida não fazia sentido. Em suma um bando de hippies sujos dizendo que ele era um monstro e, o que é pior, sendo ouvidos e recebendo apoio de governantes e pessoas de bem – leia-se homens, brancos, europeus. Não era o tipo de recepção que ele esperava ou merecia. Na figuração do enredo, Rambo é preso por um bando de policiais caipiras e despreparados, sofrendo maus tratos e humilhações desnecessárias, representado o próprio tratamento que os heróis de guerra receberam ao voltar para o seu lar. O cara agüenta até onde pode, e depois resolve enfrentar todos aqueles caras sozinho, mostrando o quanto eles eram insignificantes e imbecis. Nesse sentido o filme é um protesto contra os vários movimentos que se declararam contrários à guerra do Vietna nos anos 60 e 70, ou seja, os movimentos de contra cultura no geral (pacifistas, estudantes, feministas, movimentos negros, frentes de libertação ao redor do mundo). Não nos esqueçamos que o filme é dos anos 80, período em que o sonho americano já tinha escorrido pelo ralo, e os ideais dos anos 60 já eram vistos como viagens alucinógenas de maconheiros vagabundos. Muito antes de As invasões Bárbaras, Hollywood já colocava os anos 60 em questão para aplaudir de pé o seu fim. Ou, segundo Polansky (o bebê de Rosemary), para saudar a chegada do anticristo.

Por conta disso o filme tem uma estruturação mais interessante que os anteriores – o que não o torna melhor necessariamente. Só pra se ter uma idéia da diferença, nesse filme Rambo mata apenas uma pessoa, e ainda sem querer (ele só queria derrubar um helicóptero, tadinho). Isso porque se trata de um americano lutando contra americanos, que também são gente, e não animais como o resto do mundo. Trata-se de uma critica a uma ‘falha’ no percurso capitalista e que pra todos os efeitos já foi reajustada pela história – por essa época a guerra fria já agonizava e o capital ganharia uma batalha que de fato jamais existiu. Já no filme seguinte os inimigos são uma fusão de vietcongues, chineses e russos, ou seja, tudo comunista devorador de criança! Aí vira tropa de elite e ta liberado pra atirar em tudo que pintar pela frente.

Mas não deixa de ser interessante observar como o Stallonne procurava trabalhar com enredos e personagens mais ricos no começo da carreira – independente de serem conservadores, afinal, trata-se de Hollywood - em comparação com seus amigos musculosos, tipo Schwaznegger e Van Damme, que é porrada em tudo que se mexe. Aliás, o primeiro Rocky, para sermos bem honestos, é muito bom, sendo bem merecido o Oscar de melhor roteiro que recebeu. É impossível deixar de se emocionar com romance entre Adrian e Rocky, é de chorar, muito bem feito. O cara é tipo um Forrest Gump mesmo, bobão e totalmente loser. Tanto que nem ganha à luta... E ao mesmo tempo o filme não perde o ritmo, não te deixa entediado como a maior parte dos romances. Bota os filmes do Walter Salles, que querem ser tão profundos, no chinelo. Mas aí já é outra história...

E que venha o Rambo 4, porque eu sou fã do cara!

quarta-feira, 2 de abril de 2008

Links

Xi galera.. esqueci o principal.. postar os links!!
Desculpe por isso chefe.. então vamos por partes (como diria o bom e velho Jack).
É isso ae macacada, aproveitem porque os links expiram (saúde) e pra eu postar alguma coisa na internet demora bacaráio.

Tim Maia:
Racional:
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Tim Maia (1970)
http://rapidshare.com/files/97248952/TM__1970__TM0.rar.html

Simonal
A
legria Alegria Vol II
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Alegria Alegria vol I
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Marcos Valle
Garra (1970)
http://rapidshare.com/files/38615317/Marcos_Valle_-_Garra.rar.html

Previsão do tempo (1973)
http://sharebee.com/025a760b

Noriel VilelaEis o ome: (1968)
http://rapidshare.de/files/31518566/NorielTheMan-zl.zip

João Donato
A Bad Donato (1970)
http://rapidshare.com/files/30466252/A_Bad_Donato_-_1970.rar.html

Lulu Santos
Assim caminha a humanidade (1994)
http://rapidshare.com/files/64725157/Lulu_Santos_-_1994_-_Assim_Caminha_a_Humanidade__By_Brasilmidia_.rar

Jorge Ben
Africa Brasil (1976)
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Samba esquema novo (1963)
http://www.4shared.com/file/30516276/321585d5/15_-_Jorge_Ben_-_1963_-_Samba_Esquema_Novo.html?s=1

Jorge Ben (1969)
http://www.4shared.com/file/32218179/caa970bf/1969_-_Jorge_Ben.html?s=1

Toni Tornado

Toni Tornado (BR3) (1971)
http://www.mediafire.com/?bjemgjigmfm

Toni Tornado (1972)
http://www.turboupload.com/download/PIbX7eHu0PXH

Guilherme lamounier
Guilherme lamounier (1973)
http://sharebee.com/fbb82174

Di Melo
Di Melo (1975)
http://www.mediafire.com/download.php?5vj0s9zmajz
Farofa carioca
Moro no Brasil
http://rapidshare.com/files/41612330/Moro_no_Brasil_-_Farofa_Carioca.rar

terça-feira, 1 de abril de 2008

Minha Discoteca Básica de Música Brasileira - parte 1

Confesso que adoro esse papo de lista com os melhores, com os preferidos, com sei lá o que... já descobri muita coisa boa por conta de listas desse tipo, seja em blogs, seja em livros. Resolvi então fazer minhas próprias listas e disponibilizar os álbuns aqui pra galera passar a mão. Como em toda classificação, por mais tosca que seja, eu sigo alguns critérios, mas o principal mesmo é se eu gosto ou não do negócio. Se o disco é bom, mas me dá muito sono, por exemplo, eu não coloco. E por aí vai. Por enquanto só vai ter música brazuca, mas quem sabe mais pra frente eu faço com uns gringos também. Como é uma lista pessoal baseado nas coisas que eu escuto, vão ter umas ausências significativas, como por exemplo o Hip Hop, que com certeza deveria estar mais contemplado, ou o discos de artistas anteriores aos anos 50, pela falta de acesso mesmo. Mas é isso aí. Vou colocando aos poucos... devagar pra não cair.

“Tá com pulga na cueca” ou “Quem tá parado é viado” - Música Brasileira para Dançar.

Tim MaiaTim Maia (1970) e Racional (1975). Gênio. O maior músico Black que o Brasil já teve, tinha o talento raríssimo de converter a estrutura musical de outro país – no caso, basicamente, funk, soul, R&B, para outro contexto, brasileiro. O único que conseguiu fazer isso até hoje, pelo menos de forma mais consistente. Dois discos monstruosos, o primeiro, mais R&B, e que já continha fusões e mesclas com regionalismo, além de uma sonoridade que não se encontra em nada no gênero que foi feito por aqui. E a guinada que ele deu em sua vida e em seu estilo com o Racional, mudando para o funk que de melhor havia na Montown.


Marcos ValleGarra (1971) e Previsão do Tempo (1973) – Marcos Valle começou como um bom moço que fazia uma bossinha interessante, com linhas melódicas diferenciadas. Mas apesar de seus discos serem realizados com muita maestria, ficava aquela sensação de mais do mesmo (pra ele mesmo inclusive)... algo do tipo.. ah não, uma nova geração de bossa novistas... já deu! Então por essa época, os maravilhosos anos 70, o cara descobriu a música negra norte americana e pirou, começando a fazer discos mais cheios de swing e balanço, mas sem perder a complexidade harmônica e melódica da Bossa. O Garra é mais elaborado, cheio de arranjos complexos para cordas, corais maravilhosos, com muitos sons numa pegada Simonal, e até um dos melhores soul brasileiros (Black is beautiful) em versão excelente. O segundo é menos grandiloqüente digamos, o sintetizador faz as vezes das cordas, mas mantém a mesma qualidade musical aliado a vontade de mexer com as cadeiras. E sem contar que tem um dos melhores grooves da nossa música – É mentira – aquele que o Planet Hemp sampleou em contexto. Dois discos incríveis, uma coisa meio White Black Music... RS.

Noriel VilelaEis o ‘Ôme’ (1968) – samba rock macumbeiro com vozeirão de Exu tranca rua. Esse é o dezesseis toneladas minha gente. Um puta discaço cheio de influência negra, tanto no som, um samba rock bem cru, com o órgão comendo solto em primeiro plano, como nas letras, todas de umbanda. Vale muito a pena.

João DonatoA Bad Donato (1970). Um disco de funk instrumental feito por um cara meio bossa nova que decide rever suas antigas composições a base de ácido e música de criollo. E o resultado é um groove de altíssima qualidade, pesado e sujo como deve ser, no naipe dos grandes discos do Herbie Hankoc. Realmente incrível.

Lulu SantosAssim Caminha a Humanidade (1994). O terreno do Black pop, estilo Jamiroquai, ou o do mestremaior Michael Jackson, não é nem nunca foi a nossa praia. Mas um cara com o talento do Lulu pra fazer refrões pegajosos e música pop bem feita resolveu lá pelos idos dos anos 90 mudar sua pegada pop rock pra uma coisa mais Black, eletrônico e afins. O resultado é um dos sons mais dançantes da época, e muito bem produzido, de alto nível. E esse
disco particularmente faz a balada sozinho. Não é a toa que o Tim Maia gravou esse mané.

SimonalAlegria, Alegria (Vol I e II) Bom, o cara botou o maracanã pra inteiro pra fazer coreografia. Agora que o tempo passou, e esse papo de dedo duro já não faz tanto sentido (porque a ditadura pra nossa geração já não faz sentido também), a gente pode se aproximar mais desarmado do som do cara. Um estilo único – pilantragem - que desapareceu, e que faz com que a gente sinta vontade de rir dos filhos dele. Os arranjos e o piano do Camargo Mariano quebram tudo, e a interpretação é fantástica. As músicas têm um swing irresitível, e as mais lentas (muitas bregas) são interpretadas com bastante competência. Sem dúvida um dos artistas negros mais importantes do país.



Jorge Ben – Africa Brasil (1976), Jorge Bem (1969) e Samba esquema Novo (1963) – Gênio. Não tendo o talento alquímico do Tim Maia – de converter linguagens distintas, como a transfiguração de um poema para outra língua (mesmo porque quando a Black americana chega por aqui Jorge Bem já tinha sua própria linguagem), Jorge resolve o problema criando ele mesmo sua versão de música Black, e que é a música preta brasileira por excelência. Criou assim um estilo novo, revolucionário, dos mais frutíferos e criativos que já apareceram por aqui. Coloco aqui o primeiro, fenomenal, em que ele ainda se aproxima de João Gilberto, mas já com um estilo muito pessoal de interpretação e de tocar, em seguida o disco de 69, um de seus melhores trabalhos junto com o tábua de esmeraldas, e em seguida o seu encontro revolucionário com a guitarra, no Africa Brasil, e que não mais o abandona.

Toni TornadoBR3 (1971), Toni Tornado (1972) - o negão que decidiu bancar o papel de artista negro engajado – foi até preso por fazer a saudação dos panteras negras - logo viu que era muito mais negócio ser ator de segundo escalão na rede globo. Mas antes disso, ele gravou dois discos muito bons, cheios de swing e bem pegada. O primeiro tem estilos mais variados, e tem a tal da BR3 que fez sucesso. Eu particularmente estou ouvindo mais o segundo, porque tem a Mané Beleza, pra mim o melhor som do Toni Tornado, e outras funkeiras pesadas. Mas o primeiro é muito bom, e tem muita gente que prefere. Apesar das gírias forçadas e um certo ar de coisa copiada, constante na Black versão brazuca, o negão se sai melhor do que a média.

Farofa CariocaMoro no Brasil. Esse bem humorado grupo carioca, liderado pelo agora mala seu Jorge decidiu reinventar a tropicália em pleno anos 90, só que por sobre uma base Black. O resultado é de grande criatividade e bom humor. Um goove com cara nova e muita competência.

Di Melo – Di Melo. Um dos discos Black mais bem feitos e bem produzidos na nossa história. Só musicão, em interpretações primorosas, com arranjos e orquestração incríveis, músicos fantásticos, letras com melodia bem elaboradas. Pena que o cara só fez isso, porque é um trabalho realmente fenomenal. Tem funk, samba rock, sambinha, MPB de protesto, tango, regionalismos, tudo com a nossa cara. Excelente.

Guilherme Lamounier – Guilherme Lamounier (1973). Pois é, esse mano e nome afrancesado e que sumiu do mapa tem esse disco que lembra a pegada mais preta do rei no final dos anos 60, com alguma coisa de Toni Tornado e cia. O estilo de interpretação – fundamental na música Black – do cara é muito bom, sem parecer forçado, respeitando seus limites, e afinadinho. Os arranjos são ótimos, assim como o repertório. O resultado é muito bom, satisfação garantida.